Las Hilanderas

El cuadro de La Fábula de Aracne conocida popularmente conocida como Las Hilanderas es una pintura realizada por Velázquez. Este cuadro simboliza el mito de de Atenea y Aracne.

• Mito:

Aracne una mortal que decía tejer muy bien, retó a Atenea la Diosa de la Sabiduría e inventora de la rueca a un concurso de tejer, ganaría la que realizara el tapiz más vistoso. Este concurso lo ganó Atenea. Castigó a Aracne a ser una araña toda su vida por el tapiz que hizo considerado una ofensa, en él, aparece Zeus el padre de Atenea realizando engaños a jóvenes para conseguir favores sexuales.

• Tesis del cuadro:

En primer plano vemos a Atenea ( a la izquierda ) , a Aracne ( a la izquierda) y a las demás hilanderas. Atenea aparece disfrazada de anciana. En segundo plano vemos el tapiz que hizo Aracne.

• Curiosidad:

El cuerpo de Atenea no corresponde con la pierna que muestra, por eso sabemos que es un disfraz.

La Venus del Espejo

Es una obra de Velázquez, no se sabe con certeza cuando fue pintada, se cree que fue entre 1547 y 1651.
En este cuadro aparece Venus y su hijo Cupido.Da la sensación de que el autor ha sorprendido a Venus mientras Cupido, resignado, sostiene el espejo que refleja la cara de su madre, aunque debería reflejar el cuerpo desnudo de esta. Lo sabemos por la posición que mantiene el espejo.
Este destape tan provocativo hizo que en 1914 el cuadro recibiera una puñalada.

    

Las Meninas

Es un cuadro realizado por Velázquez en 1656. En esta pintura aparecen:

• La familia real en una sala de palacio.
• La infanta Margarita: aparece en el centro del cuadro rodeada de sus damas o meninas y bufones.
• Felipe IV y Mariana de Austria: aparecen reflejados en el espejo que está colgado en la pared.
• Velázquez: el autor de la obra aparece en el cuadro retratando a los reyes.
• Don José Nieto Velázquez: está apoyado en la puerta. Es el jefe la Tapicería y Aposentador de la reina.
• El perro: el animal aparece en varios cuadros.

Esta obra fue encargado por Felipe IV.

     

La Fragua de Vucano

Es un cuadro pintado por Velázquez en 1630. En esta pintura aparecen:

• Apolo: coronado con una corona de laurel. Está en la fragua para informarle a Vulcano del adulterio de su esposa Venus con Marte.
• Vulcano: aparece a la izquierda de Apolo. Sabemos que es Vulcano por la cara de asombro que mantiene.
• Los trabajadores de la fragua.

Actualmente este cuadro se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid.

    

Los Borrachos

Esta obra es conocida popularmente como los borrachos pero su verdadero nombre es El Triunfo de Baco. Es una pintura de Velázquez, se realizó entre 1628 y 1629. Baco era un Dios del vino, aparece cononado con hojas y casi desnudo, a su lado aparece un poeta considerado semidivino, en esta zona del cuadro la luz es más potente y sus pieles son más claras. Baco esta coronando a otro personaje mientras se celebra un fiesta por este acto. Sabemos que están haciendo una fiesta por el bodegón que solo esta compuesto por bebida, también por sus caras rojas y sus manos con vasos.

            

Retrato: Conde-Duque de Olivares

Es obra de Velázquez y la realizó en 1638. En este retrato aparece el Conde-Duque de Olivares en una escena de batalla por el humo que se ve en el cielo, montado a caballo. Conde viste con armadura, bengala y una banda de general.
Velázquez no firmaba sus obras aunque en esta pintó un papel en el suelo en la parte izquierda, se dice que lo hizo porque pensaba que nadie podía volver a realizar una obra como esta.

   

Vieja Friendo Huevos

Es una obra de Velázquez en la que el autor quería representar una escena cotidiana. Actualmente se encuentra en la National Gallery of scotland desde 1995. Se realizó en 1618. En el cuadro aparece una anciana friendo huevos en una cazuela de barro, a su lado un niño con un melón de invierno bajo el brazo y un bodegón en primer plano. Las dos figuras salen de un fondo oscuro.

    

Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nació en Sevilla el 5 de junio de 1599. Fue un pintor conocido por exponer la pintura española. A los diez años comenzó su formación en el taller de Francisco Herrera el Viejo.Pintaba escenas cotidianas y religiosas. Hizo varios retratos a la corte española. También hizo varios cuadros con personas deficientes.
Finalmente murió en Madrid el 6 de agosto de 1660.

    

Comparación del Cristo de Zurbarán y Cristo de Velázquez

Los dos Cristos son muy parecidos pero las principales diferencias son :

• La postura que mantiene la cabeza de Cristo: el de Zurbarán tiene la cabeza apoyada en el hombro mientras que el de Velázquez tiene la cabeza agachada con la barbilla en el pecho.
• El fondo y los colores utilizados: Velázquez pone en el fondo un color más oscuro y Cristo tiene un tono pálido.
• El Cristo de Velázquez tiene una corona de espinas y una aureola.
• El tratado de los paños y de la madera de la cruz: la cruz de Zurbarán esta más descuidada.
• El cuerpo de Cristo de Zurbarán muestra signos de desnutrición.
• En el cuadro de Velázquez hay sangre en la heridas.

                      

                 Zurbarán                                     Velázquez

Zurbaran

Fue un pintor del barroco. Nació el 7 de noviembre de 1598 en Fuente de Canto. Su tema principal era la religiosidad. Estudió en la escuela de Roelas. Sus obras más destacadas son San Francisco arrodillado, aparición de San Pedro y la aunciación.
Finalmente murió en Madrid el 27 de agosto de 1664.

                     

                     Este es probablemente un autorretrato.

La Plaza Mayor de Madrid

Esta situada en el centro de la ciudad. Se realizó en el siglo XVI, con motivo de la unión de la calle Toledo y calle Atocha,  a las afueras de la villa medieval, se celebraba el mercadillo, lugar conocido como Plaza del Arrabal. Felipe II encargó el derribo de las casas a Juan de Herrera, también formaron parte de este proyecto Diego Sillero y Juan Gómez de Mora quien acabaría la plaza en 1619. La plaza a sufrido tres incendios.
En 1848 se colocó en la plaza la estatua de Felipe III en el centro de la plaza. Esta estatua fue obra de Juan de Bolonia y Pietro Tocca.
En fachada de la casa de la panadería se encuentra el escudo de armas de Carlos II.



    Plaza Mayor
    

     Estatua Felipe II                  Casa de la Panadería

La Incredulidad de Santo Tomás

Esta pintura es obra de Caravaggio, fue pintada en 1602. La obra representa a Cristo resucitado ante sus discípulos y  Santo Tomás tocando sus heridas porque niega creer en la resurrección.
En este cuadro Caravaggio representa a los discípulos tal y como deberían ser, es decir, con ropas rotas, piel curtida y arrugas en la cara. En esta pintura el autor también utiliza la técnica de claroscuro.

                         

Conversión de San Pablo

Es una obra del pintor Caravaggio. Se encuentra en la Capilla Cercasi, Santa María del Pueblo, Roma. Mide 230 centímetros por 175 centímetros. Esta basada en un tema bíblico:
El joven soldado Soulo perseguía a los cristianos. Un día cuando iba camino a la ciudad una poderosa luz le tiró del caballo, al tiempo que la voz de Dios le preguntaba "Soulo, ¿Por qué me persigues?". Soulo se quedó ciego por unos días y recupero la vista con los cuidados de la comunidad cristiana. Se convirtió y cambió su nombre por Pablo.
Esto es lo que quiere explesar el cuadro de Caravaggio.

      

La Cena de Emaús

También llamado los discípulos de Emaús. Esta pintura es obra de Caravaggio. Mide 140 centímetros por 197 centímetros. Actualmente se encuentra en la Natinal Gallery de Londres. En este cuadro se aprecia perfectamente su técnica de caroscuro. La iglesia se opuso a esta obra porque los apóstoles tienen cara de trabajadores y Jesús tiene la cara regordeta y ligeramente afeminada. El autor resalta el bodegón que esta sobre la mesa por sus minuciosos detalles.

      

Caravaggio

Su nombre completo es Michalangelo Merisi da Caravaggio, Nació en Milán el 29 de septiembre de 1571. En 1584 Caravaggio entró a trabajar como aprendiz. Su técnica era el clarooscuro que consistia en resaltar una figura en el cuadro con una intensa luz sobre un fondo negro. Una de sus obras más conocidas de Caravaggio es El Prendimiento de Cristo y La Resurrección de Lázaro. Pintaba temas religiosos y escenas cotidianas.

    

• Esto es su autorretrato y su firma.

El Rapto de Proserpina

Esta escultura es obra de Gian Lorenzo Bernini. Esta realizada entre los años 1621 y 1622. Está basada en un mito.
Mito:
Prosepina era hija de Ceres y Júpiter. Venus, para dar amor a Plutón, envió a su hijo Cupido a que le lanzara una de sus flechas. Plutón se enamoró de Proserpina que estaba bañándose en un lago con unas ninfas. Plutón se la llevó a Hades, el lugar donde viven los muertos. Su madre Diosa de las cosechas y fertilidad se puso tan triste que los campos no florecían y la gente no tenia alimento, por lo tanto tuvieron que llegar a un acuerdo con Plutón para que Proserina pasase seis meses en la Tierra y otros seis en Hades.
Detalles:
En la pierna derecha de Proserpina se pueden apreciar los dedos de Plutón como aprietan su cuerpo.

             

Apolo y Dafne

Es una escultura realizada por el Italano Bernini desde 1622 hasta 1625. La escultura está basada en un mito griego.
Mito:
Apolo quiso competir con Cupido lanzando flechas. Cupido molesto por la arrogancia de Apolo decidió lanzar una flecha de oro ( esta flecha le enamoró perdidamente de Dafne ) y otra de plomo a Dafne ( la flecha de plomo hace que odies a alguien ). Apolo en su constancia de conseguir a la ninfa la persiguió, y esta echó a correr, hasta que el joven la alcanzó y Dafne suplicó ayuda a su padre y él la convirtió en un árbol de laurel.
La figura expresa justo ese momento.
Material:
La escultura está realizada en mármol.

      

Fontana de Trevi

Es la mayor fuente barroca con cerca de 40 metros. Esta situada en la rione de Trevi, en Roma, Italia. Era un acueducto que suministraba agua a Roma. Se construyó supuestamente por con ayuda de la Virgen. Esta obra no tiene un solo autor ya que ha sido reparada y cambiada de lugar por orden de los distintos Papas. Bernini hizo algunos dibujos por petición de Papa Urbano VIII.
Hay una leyenda que dice que todos lo visitantes que van  y tiran una moneda con la mano derecha, por encima del hombro izquierdo y de espaldas a la fuente, acabará volviendo a Roma, si tiran dos con el mismo ritual encontraran el amor en Roma y si tiran tres monedas se casaran en Roma.

Plaza de las Cuatro Fuentes

La obra fue realizada por Bernini en el año 1561. Está situada en Piazza Navona de Roma, en Italia. La escultura se compone de una gran piscina en la base de la cual sale un obelisco con signos egipcios. La fuente representa los cuatro ríos que se consideraban más importante uno de cada continente:

Río de la Plata en América, Ganges en Asia, Danubio en Europa y Nilo en África. La figuras son de mármol.

                                       

Éxtasis de Santa Teresa

Esta escultura es obra de Bernini y fue creada entre 1647 y 1651. Se encuentra en la iglesia de Santa María de la Victoria.
La escultura muestra el momento en el que un ángel le ha clavado un dardo de amor cristiano. Bernini realiza un juego de luces y sombras con el que quiere que la escultura parezca que se sostiene en el aire.
Se dice que el ángel se parece a Cupido y representa un amor carnal y no místico. Fue una escultura polémica.

    

David

Esta escultura es obra de Bernini. Esta obra representa un tema bíblico, justo el momento en el que David le tira una piedra a Goliat, lo podemos apreciar por la posición del cuerpo y la expresión que muestra la cara el ceño fruncido y los labios apretados con signo de esfuerzo.

Bernini

Su nombre completo es  Gian Lorenzo Bernini. Nació el 7 de diciembre de 1598 en Nápoles. Conocido por ser un gran escultor, arquitecto y pintor característico del periodo del Barroco. Empezó con las enseñanzas de su padre, Pietro Bernini, un escultor. Sus mayores obras fueron encargos de Papas.
Finalmente murió el 28 de noviembre de 1680.

Plaza de San Pedro

Esta plaza es obra de Bernini, situada en el Vaticano, representando el abrazo de la iglesia a sus fieles.
La parte frontal de la plaza esta compuesta por unas grandes columnas con capiteles corintios que sostienen un frontón. Esta rodeada por 296 columnas. El ancho de la plaza mide 50 metros. Los extremos de las columnas tienen en total 140 esculturas de santos.

La Escuela de Atenas

Fue pintada por Rafael entre 1509 y 1510. Esta obra se caracteriza por los personajes que aparecen en ella:

1. Platón: Aparece con el dedo levantado señalando hacia arriba, símbolo de su concepto del mundo de las ideas.
2. Aristóteles: Aparece en el centro del cuadro junto a Platón, está con el brazo estirado y la palma de la mano abierta representando la materia.
3. Heráclito: se encuentra apoyado sobre un bloque de mármol.
4. Parménides: Fundador de la escuela Eleática.
5. Hipatia de Alejandría: Filósofa y maestra de neoplatónica.
6. Diógenes: Aparece sentado sobre los escalones con gesto representativo  de sobriedad.
7. Pitágoras: Delante de un alumno sosteniendo una pizarra mostrando la Tetraktys.
8. Arquímedes: Aparece haciendo un círculo en el suelo con un compás representando la sabiduría.
9. Plotino: Retrato de Julio II, hacen pensar que fue el modelo de Rafael para Plotino.
10. Sócrates: Considerado uno de los representantes de la filosofía griega.
11. Alejandro Magno: Considerado uno de los mayores líderes militares de la historia.
12. Anaximandro: Filósofo.
13. Averróes: Filósofo y médico andalusí.
14. Antístenes: Filósofo griego fundador de la escuela Cínica.
15. Epicuro: Caracterizado por situarse al lado opuesto de la filosofía platónica.
16. Zenón: Filósofo griego.
17. Claudio Ptolomeo: Astrónomo, químico, geógrafo y matemático greco-egipcio.
18. Zarathustra: Esta figura genera dudas entre los expertos.
19. Homero: es autor de las principales obras: La Iliada y La Odisea.
20. Rafael Sanzio: El propio autor se representó en la pintura.

Rafael Santino

Su nombre real es Raffaello Sanzino, pintor y arquitecto italiano de la época del renacimiento. Nació el 6 de abril del 1483 y con tan sólo 11 años quedó huérfano y a cargo de su tío.

 Desde pequeño fue considerado un niño prodigo por su gran habilidad. Conocido por sus retratos y grabados. 

Finalmente Rafael murió el 7 de abril del 1520 en Roma, Italia.

Este es su autorretrato:

    

La Flagelación

Es obra de Piero della Francesca. Mide 59 centímetros por 81,5 centímetros y fue pintada entre los años 1444 y 1469.
Respecto al significado que desea Piero transmitir con esta obra hay diversas interpretaciones : se considera que los tres personajes que aparecen en preimer plano serían Oddatonio, conde de Urbino, su hermano Federico y el hijo de éste, Guidobaldo. Se dice o se piensa que la figura de Herodes sentada contemplando la flagelación sería retrato de Juan VIII, que observa sin hacer nada la tortura a la que es sometida Cristo.
Es una de las obras más conocidas de Piero della Francesca.


 

Piero della Francesca

Su nombre completo es Piero de Benedetto dei Franceschi, nacido en 1415. Fue un pintor del quattrocento. Se dice que fue un gran matemático y geómetra. Le caracterizaban los frescos, la tabla y el óleo. Una de sus obras más famosas es la Virgen con el niño y la Leyenda de la Santa Cruz.

Finalmente murió el 12 de octubre de 1492.

El Nacimiento de Venus

Es un cuadro de Sandro Botticelli. Fue pintado desde 1483 hasta 1484 y mide 172,5 por 278,5 centímetros. El motivo del cuadro es mitológico y en él aparecen:

•  Venus: Diosa el amor. Nace de los genitales de Urano, cortados por su hijo Cronos y arrojados al mar. El cuadro expresa el momento en el que el viento mueve a Venus hasta la isla de Citera.
• Céfiro y Aura: Dioses del viento y la brisa.
• La Diosa de la Primavera: aparece con una tela para tapar a Venus cuando llegue a la isla.

Sandro Botticelli

Su nombre completo es Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Pintor cuatrocentis italiano. Nacido el 1 de marzo de 1455 en Florencia. Conocido por su técnica al fresco y sobre tabla. Una de sus primeras obra es la Epifanía realizada en 1465 hasta 1467. 
Se dice que en sus últimos años de vida Sandro cayó en la indigencia y murió el 17 de mayo de 1510.


   

Hombre de Vitruvio

Es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas  de Da Vinci realizado en 1490 en uno de sus diarios. En él Leonaro realiza un estudio sobre las proporciones del cuerpo humano. Como por ejemplo dice que un paso es igual al antebrazo, la altura de la oreja es un tercio la longitud de la cara, etc.

  

La Gioconda

La Gioconda también conocida como La Mona Lisa aunque el nombre con el que está en el Museo de Louvre es  Retrato de Lisa Gherardini. Es una pintura de Leonardo Da Vinci. Mide 77 centímetros por 53 centímetros. Caracterizada por la técnica que utiliza Da Vinci llamada sfumato, que consiste en difuminar los contornos del dibujo y aplicar una espesa niebla en él. Hay varias teorías sobre si Leonardo pintó o no las pestañas y cejas y la posición de los brazos y la extraña sonrisa. 

Leonardo Da Vinci

Pintor renacentista nacido en Italia el 15 de abril de 1452. Se describe como un genio universal, símbolo de la arquitectura y filósofo humanista. Se formó en los talleres de Verrocchio.
 Sus obras más importantes son La Gioconda, La Última Cena y el Hombre de Vitruvio.
Murió el 2 de mayo de 1519 en Cloux, Francia, tras una enfermedad.
Esta es su firma:

Este es su autorretrato: